Tu viens de sortir ton album « Personality », un titre qui laisse entendre une certaine affirmation de toi en tant qu’artiste, comme si cet album te représentait plus que jamais. Qu’en penses-tu ?
J’ai eu droit à pas mal de critiques ces dernières semaines, on me reproche de vouloir faire un truc avant tout commercial. Mais ce sont des conneries ! Il n’y a rien qui ressemble à cet album à l’heure actuelle et c’est très différent de tout les genres « commerciaux » . Bien sur que j’ai envie que l’album marche, mais si je n’avais que ça en tête, j’aurai sûrement fait autrement.

Le titre de l’album fait référence à des influences que je ne m’autorisais pas à exposer au public jusqu’alors, parce que ça ne collait pas aux univers Dubstep et Leftfield dans lesquels j’évoluais. En relâchant cette vigilance, je pense que l’album laisse entrevoir une image plus complète de moi-même en tant que musicien. Je ne pense pas que ce soit commercial comme approche, mais le résultat est certainement plus coloré et orienté dancefloor que mes précédentes sorties. Maintenant, je ne pense pas non plus que ce disque soit totalement déconnecté de mon parcours, on y retrouve une certaine continuité.

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Effectivement, si on écoute un titre ou un autre isolément, on peut être surpris. Mais il me semble que l’album en lui même est très cohérent et s’inscrit bien dans ton parcours.
Oui tout à fait. Je comprend que certaines personnes soit surprises par le single « The Hope » qui ne fait pas vraiment dans la dentelle, avec ses paroles et son coté « In your face« . Après il ne faut pas non plus prendre le titre « à la lettre ». Bref il y a de la continuité et des nouvelles choses, c’est le principal.

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« Due to mutual antipathy, your try the triangulation of your own personality ». Que penses-tu de cette phrase par rapport à ton parcours musical ?
(Rires) Ça fonctionne oui, j’approuve.

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Penses-tu que « Personality » marque la fin d’une période et le début d’une autre? As-tu l’impression d’aller en avant ou en arrière avec cet album ?
Comme je te l’ai dis il y a beaucoup d’influences que je n’autorisais pas à montrer dans ma musique avant cette sortie, certainement des musiques avec lesquelles j’ai grandis. Donc c’est pas vraiment un pas en avant, ni même un pas en arrière à vrai dire. Le processus d’écriture a été très différent de cette approche, et ça m’a pris à peu près 18 mois pour amener l’album à maturité. Les singles « Loss » ou « Adrenaline » qui ne figurent pas sur l’album font partie de ce processus cependant. C’est consciemment que je me suis mis à explorer la vibe « old school House », voir ce que j’en faisais, essayer de la remettre au gout du jour, tout en gardant ma touche.
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Sur le premier titre de l’album, « Ignition Key » il y a un sample de voix qui semble transmettre un message important pour « comprendre » l’album. Un indice à ce sujet ?
Uhm…. (Silence)… J’imagine oui que ce speech aide à comprendre le sens de « Personality »: il y a beaucoup de raisons pour lesquelles cet album est nommé ainsi, certaines sont musicales et d’autres non. Ce speech est en faite la dernière chose que j’ai ajouté à « Personality ». C’est mon texte, ma voix.

Il y a presque 10 ans que tu as sorti ton premier disque, fondant par la même HotFlush Recordings. Comment vois-tu ton parcours musical ?
Je pense que mon parcours va de pair avec l’évolution du label. Au départ l’objectif était vraiment d’arriver à publier la musique que je souhaitais sortir et ce jusqu’à « Triangulation », qui est pour moi l’aboutissement d’une phase d’apprentissage: je n’ai jamais étudié l’ingénierie sonore, je connais des instruments mais pour tout ce qui est technique en studio, je suis partit de rien. Et lors de la sortie de « Triangulation », je me suis vraiment senti en confiance avec mes productions. C’est pour ça que désormais je me sens capable de faire n’importe quel style de musique sans être limité techniquement et « Personality » traduit cette délivrance.

En terme de style, Hotflush a été très vite catégorisé dans la section « dubstep » et même si ce n’est pas exactement ce que l’on voulait ça n’est pas très grave. On continu d’être vu comme un label Dubstep et Bass Music, malgré le fait que ce sont surtout des sorties House et Techno que nous produisons ces temps ci. Jamais je n’ai vu nos sorties catégorisées en House ! Pourtant, j’ai toujours eu une vision large pour le label, ne pas s’enfermer. La seule décision que j’ai prise consciemment par rapport à l’évolution du label était qu’il fallait sortir du créneaux dubstep.

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Aujourd’hui en tout cas on peut dire que Hotflush est un label de confiance pour de nombreux fans !
Oui c’est certain, et ça prend beaucoup de temps pour arriver à ce niveau. Si j’avais su, quand j’ai commencé, combien de temps ça allait prendre, je ne suis pas certain que je l’aurai fait (rires). Non plus sérieusement, ça c’est passé comme ça, c’était un processus intéressant même si tout n’est pas forcément fun dans le business.

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Par rapport à cette évolution de ton son et de Hotflush, qu’est ce qui t’as inspiré ou influencé pour amener ces touches House et Techno dans vos productions ? Le fais que tu résides à Berlin y est-il pour quelque chose ?
Uhm, je ne suis pas sur que Berlin soit très importante dans ce contexte, enfin seulement dans une certaine mesure: tu peux difficilement vivre quelque part durant 4 ans et ne pas être influencé par ton environnement direct. Et puis, la House et la Techno sont les premiers genres électroniques qui m’ont marqué, je suis parti de là !

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Comme les courants « Early Rave » et « Chicago House » par exemple ?
Non je ne suis pas si vieux (rires), c’était plutôt le milieu des années 90, les labels tels que Plink Plonk Records. J’étais vraiment dans ce que les Américains faisaient à l’époque, c’était mon principal intérêt, même si tout était très excitant à cette période à Londres: la jungle poussait en force aussi à cette période. J’étais immergé dans cette culture « rave ».

Quand je suis arrivé à Berlin, tout mon parcours a soudain pris du sens. Je n’étais plus vraiment dans le Dubstep, alors que c’était en train d’exploser à Londres. Berlin n’est pas juste un haut lieux de la House et de la Techno, c’est avant tout une capitale artistique globale: ça va beaucoup plus loin que la musique.

Ce qui m’a réellement marqué ici, ce sont surtout le Berghain et le Panorama Bar, spécialement ce dernier d’ailleurs. La première fois que j’y suis venu, je me suis dit « il faut que je joue ici ». Je ne me souviens pas m’être déjà dit une telle chose auparavant , pas depuis que j’étais gamin en tout cas. Donc oui, cet endroit a eu un impact très fort sur moi.

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Par rapport au mouvement Dubstep, est-ce que tu te sens toujours connecté à la scène ?
Non pas du tout. Je garde des liens avec la scène, je parle avec Skream, Distance, Hatcha mais non, je ne fais plus partie de ça musicalement.

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Et quand tu vois ton album dans les bacs Dubstep ça te fait quelque chose?
Je ne sais pas dans quel bac il devrait être à vrai dire: ce n’est pas House, ce n’est pas Electro… Bon même si c’est un peu difficile pour moi, il faut que je le dise: ce n’est même pas proche du Dubstep.

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Je me souviens de James Blake qui se plaignait l’année dernière de voir son album catégorisé aux cotés de Skrillex par exemple, j’imagine que ça ne doit pas être facile pour toi non plus ?
C’est sur que c’est difficile de ne pas être ennuyé par ça mais bon, que puis-je y faire? On sort les Sepalcure et Mount Kimbie, et pour ça non plus je n’ai pas réellement d’idées quant à leur catégorisation et honnêtement, je n’y penses pas trop. Pour nous, un bon titre et un bon titre, c’est tout. Grâce à la renommée du label, on peut se permettre de pousser en avant du son comme ça.

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D’ailleurs, qu’est ce qui est chaud chez HotFlush en ce moment ?
La prochaine sortie sera un album de Jimmy Edgar, Sigha prépare un album pour plus tard cette année aussi. Et puis d’autres maxis de Locked Groove, George Fiztgerald, donc on se tient occupé.

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A l’heure d’aujourd’hui qu’écoutes-tu ? Qu’est ce qui t’inspires musicalement ?
A vrai dire, pas grand chose de neuf. Enfin disons que quand je suis chez moi, je n’écoute pas vraiment de musiques électroniques. Récemment, j’aime beaucoup écouter Bon Iver par exemple.

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Par rapport à ton set up, ton studio de production, c’est plutôt simple ou blindé d’équipements analogiques ?
C’est très simple vraiment, j’ai un compresseur externe et quelques trucs, mais la plupart des processus se passe dans la boite.

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Bon et t’as un secret de production à partager avec les lecteurs ?
(rires) Bien essayé. Non je ne divulgue pas de secrets… bon aller, j’utilise Cubase, j’enregistre un tas de matière avec un micro, mais je ne peux pas aller beaucoup plus loin. Je ne crois pas que les jeunes producteurs doivent être cadré dans leurs recherches musicales au contraire, c’est un travail personnel. Le danger de vouloir reproduire la même chose qu’un autre, c’est que tu ne crées pas réellement un style particulier.

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J’ai entendu dire que tu préparerai un live set ?
Oui il est presque prêt, la première date est fixée pour Mai à Fabric. On est 3 pour la représentation: c’est un show audiovisuel et je suis content du résultat.

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La question bonus : Que penses tu de la récente fermeture de Mega Upload et des régulations de l’Internet en général ?
Il est certain que les lois doivent être changées. Maintenant je ne suis pas forcément en accord avec la manière de procéder des politiciens, il y a énormément de paramètres qui ne sont pas pris en compte. En général, c’est un débat assez polarisé: il y a ceux qui veulent une liberté totale, et d’autres qui veulent enfermer les utilisateurs. On trouve peu de positions conciliatrices, ce qui fait qu’il y a beaucoup de désinformations à ce sujet, le débat manque de nuances.

Maintenant, d’une perspective purement business, les utilisateurs volent la propriété des artistes, même si légalement ce n’est pas exactement ça, au final, ça se résume à ça. Il faut un cadre juridique pour cette réalité, pour ces services. Les gens ne consomme plus de musique sous forme physique, ou très peu. Mais à un moment ou à un autres, il faut une contrepartie pour le label et l’artiste. Maintenant, j’aurai aimer que ceux qui font les lois aient un peu plus d’imagination, un peu plus de connaissances par rapport à ce phénomène.

C’est un débat très difficile en tout cas, et sommes toutes assez frustrant pour beaucoup de gens. Personnellement, ce qui m’agace le plus, c’est que ça commence à faire un sacré bout de temps que ça dure, et que les politiques semblent toujours ne rien y comprendre, malgré le fait que ce ne soit pas nouveau. Bref, on va pas épiloguer, je pourrai déblatérer des heures à ce sujet.

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Paul a accepté ce test de personnalité concocté par nos soins. Sans tirer de conclusions hâtives, vous allez au moins pouvoir vous faire une idée des goûts de l’artiste, et peut être même entrevoir sa « vraie » personnalité.

Ouest ou Est ?
Heineken ou Corona ?
Cigarette ou Cigare ?
Thé ou Café ?
Viande ou Légumes ?
Burger ou Foie Gras ?
Weed ou Vin ?
Lsd ou Ecstasy ?
Facebook ou Twitter ?
Analogique ou Digital ?
Cd ou Vinyl ?
Earphones ou Headphones ?
Live ou Dj set ?
Knobs ou Faders ?
Allen & Heath ou Pionner ?
Infrabass ou Mid range ?
Ambient ou Hardcore  ?
Madonna ou Lady Gaga ?
Roly Porter ou Jamie Kuedo ? Joker
Intellect ou Emotion ?
Amour ou Sexe ?
Garcon ou Fille ?
Religion or Esotérisme ?
Maths or Philosophie ?
Livre ou Film ?
PC ou Mac ?
Telephone ou Smartphone ?
Voiture ou Vélo ?
Fait maison ou de marque ?
80′s ou 90′s ?
Nord ou Sud ?

Propos recueillis par Mattias

Adam, lorsque vous avez démarré Drumcode, quel était votre objectif ?

Je voulais créer une plate-forme pour diffuser ma propre musique car je voulais plus de contrôle sur la manière dont mes créations allaient être diffusées. J’étais vraiment productif à l’époque. Musicalement aussi, je voulais faire quelque chose de vraiment pur.

Étant donné qu’un grand nombre de labels en Suède jouait sur le mélange des styles, comme la Hard-Trance mélangée à d’autre genres par exemple. Je voulais que mon label ne soit rien d’autres que 100 % pure Techno et DJ friendly.

En regardant en arrière, comment vous sentez-vous par rapport au développement du label ?

Je ne me suis jamais vraiment attendu à ce qu’il dure 15 ans. Ce n’est pas facile de se tenir à une formule ou une idée pendant 15 ans, en particulier dans la musique électronique qui tend à bouger rapidement.

Mais vraiment, depuis le tout début, le label a suivi un chemin qui est venu d’une idée que j’ai eu dès le départ. La seule chose qui a changée est que le label a cessé d’être exclusivement Suédois. Pour les 12 premières versions c’était juste des artistes Suédois, mais ensuite j’ai introduit quelques Italiens comme Marco Carola et Gaetano Parisio, puis le label est devenue plus globale.

Je ne pense pas que j’aurais fait quoique que ce soit d’autre différemment, peut-être y a t-il quelques releases ici et là qui ne sont pas les meilleurs, mais dans l’ensemble je suis vraiment heureux de la façon dont le label est resté fidèle à lui-même.

Quel est le principal défi auquel Drumcode a dû faire face ?

Il fut un temps, au début des années 2000, j’ai en quelque sorte mis le label en stand-by pendant deux ou trois ans, parce que j’en avais marre de ce qui se passait sur la scène.

La musique était devenue de plus en plus dur et je ne pouvais tout simplement plus me connecter avec elle. La Techno était trop agressive et je n’aimais pas ça. J’avais besoin de déclarer que je ne partageais pas cette idée du son, alors j’ai mis le label en attente. Nous avons seulement sorti une release par an durant cette période.

Pendant que Drumcode était en pause, j’ai suivi un peu une autre directions en sortant quelques tracks sur différents labels tel que Plus 8, Cocoon, Novamute et Soma.

Cela a été un moment charnière très important pour le label parce que j’ai été capable de prendre du recul et de réfléchir à sa rénovation. J’ai décidé de changer certaines politiques au sein du label et un peu le son, nous déplaçant ainsi vers une vision plus actuelle de la Techno.

Quelles sont les valeurs de Drumcode aujourd’hui ?

Ce sont exactement les mêmes que celles des début. Bien-sur la musique a changée, mais si vous écoutez les cinq ou dix premiers enregistrements, puis ensuite nos cinq ou dix plus récents enregistrements, vous pouvez toujours entendre la même vibe au sein de notre catalogue. La musique est peut-être mieux programmée aujourd’hui et a un meilleur son, mais vous pouvez toujours la connectée avec nos plus anciennes versions.

Du point de vue d’un journaliste, je comprends que ça puisse être un peu ennuyeux de ne pas avoir beaucoup d’angles différents pour observer Drumcode, mais pour les DJs qui veulent un label sur lequel s’appuyer, je pense que nous sommes l’un des plus fiable alentours.

Avec quelle sortie diriez-vous que Drumcode a commencé à faire de sérieuses vagues dans la musique électronique ?

En fait, sans vouloir paraître égoïste, nous avons obtenu l’attention dès la toute première sortie. Avant que je décide de lancer Drumcode, j’ai été prévenu par quelques personnes dans l’industrie que le label était voué à l’échec et que je risquais de perdre beaucoup d’argent. Le maximum que j’aurais pu espérer pour un vinyle, disait-il, était aux alentours de 1000 copies vendues.

Mais j’ai dit au diable tout ça, et j’ai décidé de quand même lancer le label. La première version a été vendu à environ 3500 exemplaires et des DJs comme Jeff Mills et DJ Hell l’ont joués. Alors, dès la première sortie Drumcode a vraiment eu un impact.

Quels autres sorties de Drumcode ont été mémorables ?

Je dirais que les dix premiers ont vraiment étés mémorables et importantes pour nous. Et puis ensuite quand nous avons redémarré le label, Christian Smith & John Selway «Total Departure» a probablement été notre plus grand succès.

Le 20,5 remix de «Remainings III» de Jesper Dahlbäck a été une grosse vente sur vinyle. Je pense qu’il s’en est écoulé environ 30.000 exemplaires. Cette piste a également franchie ce qui est peu commun pour Drumcode – même Eric Morillo l’a placé sur une compilation.

Drumcode a toujours défendu les nouveaux talents de la techno. Pourquoi est-ce important ?

Je pense qu’il est important de donner aux nouvelles personnes une chance en balançant de nouvelles choses de temps en temps. Il est bon d’avoir un mix entre artistes réguliers et nouveaux talents. Notre division A&R chargé de la découverte de nouveaux talents fonctionne en fait très bien.

Une grande partie des artistes à qui nous avons donné une chance se sont révélés être tout aussi bons qu’ils pouvait l’être. Prenons l’exemple d’Alan Fitzpatrick. Dès ses premiers morceaux, j’ai pu entendre qu’il y avait quelque chose de différent et de spécial à son sujet. Il est vraiment très bon maintenant.

Au cours des 15 dernières années, nous avons vu beaucoup de changements dans l’industrie de la musique. Pour vous quel est le rôle d’un label aujourd’hui ?

Maintenant plus que jamais, un label est la carte de visite d’un DJ. Il indique ce qu’est votre «son», et à quel groupe d’artistes vous vous identifier. Les labels sont également devenus vraiment important sur la scène club et les nuits dédié aux labels deviennent de plus en plus communes.

Du côté promotion, les choses ont certainement changé. Le marketing en ligne semble être la voie prédominante via laquelle les artistes et la musique sont découverts aujourd’hui et nous avons investi un peu dans cela. Nous avons également notre émission radio Drumcode hebdomadaire, qui s’agrandit chaque semaine.

Votre DJ show ‘Maze’ fera ses débuts à Londres à l’occasion de la warehouse party des 15 ans de Drumcode le 29 Octobre. C’est quoi exactement Maze?

Je suis vraiment excité à ce sujet car je n’ai jamais vraiment fait quelque chose comme ça avant. L’idée m’est venue tout récemment quand j’ai appris ce qui l’était possible de faire avec des visuels aujourd’hui.

Maze est une tentative d’exprimer ma musique et mon Djing grâce à des visuels. Personne dans la techno n’a vraiment fait un spectacle visuel avant, du moins aucun de mes collègues DJs, alors j’ai pensé que ce serait une bonne occasion d’expérimenter et de faire quelque chose la prochaine fois.

J’ai travaillé dur aux côtés de l’entreprise visuelle Immersive pour venir avec quelque chose qui correspond vraiment au son et à l’ambiance qui règne durant les Drumcode partys et c’est d’autant plus grand que le lancement londonien du show coïncide avec la célébration de nos 15 ans.

Vous avez fait plusieurs tentatives avec Maze. Comment cela s’est passé ?

Les deux premiers essais se sont bien passés et nous avons beaucoup appris sur comment Maze peut avoir le plus d’impact. Vous avez besoin d’une pièce vraiment sombre pour en tirer son plein potentiel et la salle doit être à la bonne taille.

Au Glade Festival au Royaume-Uni, nous avons essayé Maze à l’extérieur et certaines des lumières extérieures du festival amoindrissait son effet. Mais à la warehouse party de Londres, le lieu et la salle sont absolument parfaites. Je suis impatient de le voir en action.

Avez-vous beaucoup été impliqué dans la création de Maze ?

Nous avons eu quelques réunions sur le type d’ambiance que je voulais créer et sur ce que je ne voulais pas voir.

Je voulais une expérience plus psychologique. Rien de politique, je voulais quelque chose de plus abstrait, avec des formes et des objets en mouvement qui correspondait à mon son. Les visuels sont assez techniques. Maze est une structure en 3D utiliser pour mapper des formes différentes au-dessus d’elle, donc c’est assez trippant et hypnotique.

Pourquoi avez-vous envie de faire un spectacle visuel ?

En tant qu’artiste, je pense qu’il est important d’essayer de nouvelles choses et de pousser votre travail dans différentes directions. Il est également important de donner à votre public quelque chose de nouveau à chaque fois. Avec le son vous pouvez faire beaucoup, mais si vous apportez des visuels ou quelque chose de spécial, vous avez la chance de créer une expérience entièrement nouvelle.

Pendant que nous parlons d’expériences nouvelles, pour le plaisir, imaginons que nous vivons dans 100 ans maintenant. Comment pensez vous que les boîtes de nuit seront à l’avenir ?

Humm. C’est une très bonne question. Tout d’abord, je pense que les gens voudront toujours se sociabiliser. Dans certains films, ils représentent l’avenir comme étant essentiellement une expérience axée sur la machine, comme si vous alliez tout avoir en vous-même, seulement avec une machine.

Je pense que les gens voudront toujours faire la fête et auront toujours envie de jouer de la musique. Peut-être qu’elle ne sera pas en stéréo, mais en 5.1 de pointe, avec beaucoup plus d’enceintes. Je les imagines avancer vers une manière plus expérimentale d’utiliser le son.