Adam, lorsque vous avez démarré Drumcode, quel était votre objectif ?

Je voulais créer une plate-forme pour diffuser ma propre musique car je voulais plus de contrôle sur la manière dont mes créations allaient être diffusées. J’étais vraiment productif à l’époque. Musicalement aussi, je voulais faire quelque chose de vraiment pur.

Étant donné qu’un grand nombre de labels en Suède jouait sur le mélange des styles, comme la Hard-Trance mélangée à d’autre genres par exemple. Je voulais que mon label ne soit rien d’autres que 100 % pure Techno et DJ friendly.

En regardant en arrière, comment vous sentez-vous par rapport au développement du label ?

Je ne me suis jamais vraiment attendu à ce qu’il dure 15 ans. Ce n’est pas facile de se tenir à une formule ou une idée pendant 15 ans, en particulier dans la musique électronique qui tend à bouger rapidement.

Mais vraiment, depuis le tout début, le label a suivi un chemin qui est venu d’une idée que j’ai eu dès le départ. La seule chose qui a changée est que le label a cessé d’être exclusivement Suédois. Pour les 12 premières versions c’était juste des artistes Suédois, mais ensuite j’ai introduit quelques Italiens comme Marco Carola et Gaetano Parisio, puis le label est devenue plus globale.

Je ne pense pas que j’aurais fait quoique que ce soit d’autre différemment, peut-être y a t-il quelques releases ici et là qui ne sont pas les meilleurs, mais dans l’ensemble je suis vraiment heureux de la façon dont le label est resté fidèle à lui-même.

Quel est le principal défi auquel Drumcode a dû faire face ?

Il fut un temps, au début des années 2000, j’ai en quelque sorte mis le label en stand-by pendant deux ou trois ans, parce que j’en avais marre de ce qui se passait sur la scène.

La musique était devenue de plus en plus dur et je ne pouvais tout simplement plus me connecter avec elle. La Techno était trop agressive et je n’aimais pas ça. J’avais besoin de déclarer que je ne partageais pas cette idée du son, alors j’ai mis le label en attente. Nous avons seulement sorti une release par an durant cette période.

Pendant que Drumcode était en pause, j’ai suivi un peu une autre directions en sortant quelques tracks sur différents labels tel que Plus 8, Cocoon, Novamute et Soma.

Cela a été un moment charnière très important pour le label parce que j’ai été capable de prendre du recul et de réfléchir à sa rénovation. J’ai décidé de changer certaines politiques au sein du label et un peu le son, nous déplaçant ainsi vers une vision plus actuelle de la Techno.

Quelles sont les valeurs de Drumcode aujourd’hui ?

Ce sont exactement les mêmes que celles des début. Bien-sur la musique a changée, mais si vous écoutez les cinq ou dix premiers enregistrements, puis ensuite nos cinq ou dix plus récents enregistrements, vous pouvez toujours entendre la même vibe au sein de notre catalogue. La musique est peut-être mieux programmée aujourd’hui et a un meilleur son, mais vous pouvez toujours la connectée avec nos plus anciennes versions.

Du point de vue d’un journaliste, je comprends que ça puisse être un peu ennuyeux de ne pas avoir beaucoup d’angles différents pour observer Drumcode, mais pour les DJs qui veulent un label sur lequel s’appuyer, je pense que nous sommes l’un des plus fiable alentours.

Avec quelle sortie diriez-vous que Drumcode a commencé à faire de sérieuses vagues dans la musique électronique ?

En fait, sans vouloir paraître égoïste, nous avons obtenu l’attention dès la toute première sortie. Avant que je décide de lancer Drumcode, j’ai été prévenu par quelques personnes dans l’industrie que le label était voué à l’échec et que je risquais de perdre beaucoup d’argent. Le maximum que j’aurais pu espérer pour un vinyle, disait-il, était aux alentours de 1000 copies vendues.

Mais j’ai dit au diable tout ça, et j’ai décidé de quand même lancer le label. La première version a été vendu à environ 3500 exemplaires et des DJs comme Jeff Mills et DJ Hell l’ont joués. Alors, dès la première sortie Drumcode a vraiment eu un impact.

Quels autres sorties de Drumcode ont été mémorables ?

Je dirais que les dix premiers ont vraiment étés mémorables et importantes pour nous. Et puis ensuite quand nous avons redémarré le label, Christian Smith & John Selway «Total Departure» a probablement été notre plus grand succès.

Le 20,5 remix de «Remainings III» de Jesper Dahlbäck a été une grosse vente sur vinyle. Je pense qu’il s’en est écoulé environ 30.000 exemplaires. Cette piste a également franchie ce qui est peu commun pour Drumcode – même Eric Morillo l’a placé sur une compilation.

Drumcode a toujours défendu les nouveaux talents de la techno. Pourquoi est-ce important ?

Je pense qu’il est important de donner aux nouvelles personnes une chance en balançant de nouvelles choses de temps en temps. Il est bon d’avoir un mix entre artistes réguliers et nouveaux talents. Notre division A&R chargé de la découverte de nouveaux talents fonctionne en fait très bien.

Une grande partie des artistes à qui nous avons donné une chance se sont révélés être tout aussi bons qu’ils pouvait l’être. Prenons l’exemple d’Alan Fitzpatrick. Dès ses premiers morceaux, j’ai pu entendre qu’il y avait quelque chose de différent et de spécial à son sujet. Il est vraiment très bon maintenant.

Au cours des 15 dernières années, nous avons vu beaucoup de changements dans l’industrie de la musique. Pour vous quel est le rôle d’un label aujourd’hui ?

Maintenant plus que jamais, un label est la carte de visite d’un DJ. Il indique ce qu’est votre «son», et à quel groupe d’artistes vous vous identifier. Les labels sont également devenus vraiment important sur la scène club et les nuits dédié aux labels deviennent de plus en plus communes.

Du côté promotion, les choses ont certainement changé. Le marketing en ligne semble être la voie prédominante via laquelle les artistes et la musique sont découverts aujourd’hui et nous avons investi un peu dans cela. Nous avons également notre émission radio Drumcode hebdomadaire, qui s’agrandit chaque semaine.

Votre DJ show ‘Maze’ fera ses débuts à Londres à l’occasion de la warehouse party des 15 ans de Drumcode le 29 Octobre. C’est quoi exactement Maze?

Je suis vraiment excité à ce sujet car je n’ai jamais vraiment fait quelque chose comme ça avant. L’idée m’est venue tout récemment quand j’ai appris ce qui l’était possible de faire avec des visuels aujourd’hui.

Maze est une tentative d’exprimer ma musique et mon Djing grâce à des visuels. Personne dans la techno n’a vraiment fait un spectacle visuel avant, du moins aucun de mes collègues DJs, alors j’ai pensé que ce serait une bonne occasion d’expérimenter et de faire quelque chose la prochaine fois.

J’ai travaillé dur aux côtés de l’entreprise visuelle Immersive pour venir avec quelque chose qui correspond vraiment au son et à l’ambiance qui règne durant les Drumcode partys et c’est d’autant plus grand que le lancement londonien du show coïncide avec la célébration de nos 15 ans.

Vous avez fait plusieurs tentatives avec Maze. Comment cela s’est passé ?

Les deux premiers essais se sont bien passés et nous avons beaucoup appris sur comment Maze peut avoir le plus d’impact. Vous avez besoin d’une pièce vraiment sombre pour en tirer son plein potentiel et la salle doit être à la bonne taille.

Au Glade Festival au Royaume-Uni, nous avons essayé Maze à l’extérieur et certaines des lumières extérieures du festival amoindrissait son effet. Mais à la warehouse party de Londres, le lieu et la salle sont absolument parfaites. Je suis impatient de le voir en action.

Avez-vous beaucoup été impliqué dans la création de Maze ?

Nous avons eu quelques réunions sur le type d’ambiance que je voulais créer et sur ce que je ne voulais pas voir.

Je voulais une expérience plus psychologique. Rien de politique, je voulais quelque chose de plus abstrait, avec des formes et des objets en mouvement qui correspondait à mon son. Les visuels sont assez techniques. Maze est une structure en 3D utiliser pour mapper des formes différentes au-dessus d’elle, donc c’est assez trippant et hypnotique.

Pourquoi avez-vous envie de faire un spectacle visuel ?

En tant qu’artiste, je pense qu’il est important d’essayer de nouvelles choses et de pousser votre travail dans différentes directions. Il est également important de donner à votre public quelque chose de nouveau à chaque fois. Avec le son vous pouvez faire beaucoup, mais si vous apportez des visuels ou quelque chose de spécial, vous avez la chance de créer une expérience entièrement nouvelle.

Pendant que nous parlons d’expériences nouvelles, pour le plaisir, imaginons que nous vivons dans 100 ans maintenant. Comment pensez vous que les boîtes de nuit seront à l’avenir ?

Humm. C’est une très bonne question. Tout d’abord, je pense que les gens voudront toujours se sociabiliser. Dans certains films, ils représentent l’avenir comme étant essentiellement une expérience axée sur la machine, comme si vous alliez tout avoir en vous-même, seulement avec une machine.

Je pense que les gens voudront toujours faire la fête et auront toujours envie de jouer de la musique. Peut-être qu’elle ne sera pas en stéréo, mais en 5.1 de pointe, avec beaucoup plus d’enceintes. Je les imagines avancer vers une manière plus expérimentale d’utiliser le son.