Il faut croire que ces trois anglais sont dans une bonne passe, ou alors ils adoptent le célèbre proverbe : Il faut battre le fer tant qu’il est chaud. Tout juste un ans après la sortie de leur premier opus Join The Q qui a cartonner grâce a cette fusion drum & bass plutôt axé jump up et rock qu’il maitrisent sur le bout des doigt ils remettent le couvert avec Spirit In The System.

Un album fort de de dix pistes et qui dure pas plus longtemps qu’une partie de bridge avec ces quarante-cinq minutes au compteur.  On l’attendait quand même par ici après l’ep de Your Revolution contenant le sur-puissant remix de Reso et par la suite le clip de Hurtless aux allures de nanard.

Un album qui se laisse écouter sans trop de soucis, mais qui n’apporte rien excepté une impression de déjà écouter et un un nom de groupe qui revient en tête sur quasiment chaque track : Pendulum. Certaine pistes sont quand même de bonne facture comme Renegade ou Maxsta déverse son flow qui est seulement légèrement gâche par le refrain auto-tuné. On trouve aussi Fading Halo un titre dans une veine liquid accompagné de la douce et lyrique voix de Chantal Of Invasion.

Un album Sympa a écouter, ils sont loin d’avoir sorti un album comme Immersion de Pendulum mais cet album laisse présager un futur dans la même veine que leur parents spirituels, tout en espérant un retour en force pour le troisième album qui parait-il est toujours le meilleur dans la carrière d’un groupe.

The Qemists – Renegade (Feat Maxsta)

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Patrice Bart-Williams aka. Patrice, nous sort son prochain album le 13 septembre 2010, chez Because Music, pour notre plus grand plaisir.

Peu connu du grand public, il ravit pourtant les connaisseurs depuis la sortie de son premier EP en 1999 (Lions) grâce à son univers hors du commun mélangeant savamment du reggae, de la funk yankee millésimée, de la soul, du rock ou encore ses balades folk qui laissent rêveur. Autant de styles que Patrice acquit au fil du temps, au fil de ses six derniers albums, mais également par sa mixité culturelle (né d’une mère allemande et d’un père sierra-léonais très engagé) qui ne laissera personne de marbre.

Pour ce nouvel album, One, Patrice a voulu piocher de part et d’autre du globe : il s’est munis de l’orchestre féminin Demon Strings (Gorillaz, Blur), a retrouvé son ancien producteur Comissioner Gordon du New Jersey, a sollicité deux vieux complices Cedric IM Brooks (saxophoniste de renom) et la section cuivres des Skatalites, et a remixé le tout dans son propre studio à Cologne avec Tom Elmhirst. Lors de  ses albums précédents, il a trop souvent laissé d’autres personnes les réaliser ou les produire : One est donc un signe de renouveau, synthèse de douze années de carrière où Patrice « reprend le volant ». Il marie les extrêmes musicaux avec une habileté envoûtante, impressionnante et surtout avec la légèreté et la fraîcheur d’un enfant.

C’est donc avec plaisir aujourd’hui que je vous parle de l’album de Patrice, qui ravira même les plus frileux d’entre vous tellement cette curiosité cosmopolite est réussie.

Patrice -Nothing Better

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Sorti au début du mois, I Am Europe était le premier EP tiré du nouvel album de Gonzales. Il incluait une flopée de remixes et avait été produit par Boys Noize et lui même, tout comme l’intégralité de l’album. Ivory Tower sort aujourd’hui en France et comporte dix morceaux. On se souvient encore de son précédent album, Soft Power avec la célèbre Working Together.

Dans le clip d’I Am Europe on peut aussi apercevoir Tiga (le rival de Gonzales) mais ce qu’il faut préciser c’est qu’Ivory Tower est le nom d’un film que Chilly a scénarisé où il incarne aux côtés de Peaches et Feist un joueur d’échecs, Tiga serait son frère. Alors non l’album n’est pas la bande originale du film, mais quelques titres apparaissent tout de même dans le film.

On a le droit à un savoureux mélange des genres entre des ballades au piano comme il nous a habitué depuis pas mal de temps vu qu’il maitrise l’outil comme s’il était né les doigts collés dessus, mais nous avons aussi le droit à la touche de Boys Noize évidemment, à base de sequencers et autres appareils viennent dérouter les paisibles notes de piano. Il y a même Never Stop où il rape, bien évidemment pas au sérieux, mais si vous avez assez suivi son actualité vous êtes déjà sûrement tombés sur des minis vidéos de lui où on le voit composer à une vitesse impressionnante et où il fait le con dans les studios. Dont une fois où justement il tape un freestyle pour la déconnade.

Tout ça pour dire que l’on a le droit à une merveilleuse histoire qui prend quelques itinéraires bis, le temps des dix pistes mais qui au final, nous rappelle énormément le personnage, les lyrics loin de ne pas être auto-biographiques nous le montrent encore plus.

Pour ceux qui seraient intéressés par le film, je vous laisse jeter un œil par ici.

Tracklists (EP & Album) dans la suite du billet.
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Derrière cette pochette bien laide (à croire que les artistes se lancent des défis entre eux) se cache énormément de travail. La sortie de cet album fait plaisir quand on connait un tant soit peu le chemin de The Count & Sinden, je me souviens encore de l’énorme carton Beeper en featuring avec Kid Sister, le tournant qui leur a permis d’avoir le succès et la notoriété qu’ils ont à l’heure actuelle. Après les soirées Mega, les EP sortis sous ce nom là on a maintenant le droit à l’album du nom de Mega Mega Mega, qui d’ailleurs sort aujourd’hui.

After Dark est le dernier single en date, sorti il y a quelques semaines. Il est accompagné d’un clip pour le moins original, en featuring avec Mystery Jets c’est l’un des titres phares de l’album. Et aussi, quel plaisir de retomber sur Hardcore Girls où les lyrics de Rye Rye glissent le long des oreilles, Hold Me avec Katy B, dont Fabio a parlé il n’y a pas très longtemps, est aussi un excellent titre, Roll Out et le flow de 77Klash qui nous font nous téléporter dans une production de Major Lazer, Elephant 1234 une classique, tout comme Mega, et ça, pour ne citer qu’elles.

Un savoureux mélange de pop et d’électro majoritairement house, c’est ce que les deux confrères font de mieux une fois rassemblés. Ça sort chez Domino et je pense que ça va bien cartonner pour terminer l’été.

The Count & Sinden – Addicted To You (Feat. Bashy)

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All Leather groupe californien d’électro-rock bien en vogue dans la veine des Death From Above 1979 avec encore plus d’énergie. Ils ont fait un featuring avec les rock’n'roll Bloody Beetroots sur Romborama il y a peu de temps. Il est donc logique de retrouver le remix d’un de leur morceau, et un des plus électriques, sur cet LP sorti chez Dim Mak ! Pas moins de cinq morceaux remixés pour un album de 15 titres. On retrouve cet LP après l’album When I Grow Up, I Wanna F*ck Like A Girl suivi dans ce tryptique par When I Grow Up, I Wanna F*ck Like A Mixtape définie pour être une ode à la faire la fête de façon abrasive ! On finit donc ce volet par cet album de remixes.

On a le droit à tous les styles, de leur côté les Bloody n’ont pas dénaturé le morceau Mystery Meat, on sent que l’énergie du titre leur convenait déjà et qu’ils n’avaient qu’à rajouter leur patte pour en faire un bon remix. On a également le droit à une vraie reprise et non plus un remix de la part du groupe Japonais les Melt-Banana du morceau When I Grow Up, I Wanna F*ck Like A Girl. Une cover réussie est très turbulente ! Leg Lifters nous offre un remix salace au possible de I Do It With My Prick Out, sorte de morceau saturé qui passe mal à la radio entre hardtek et dubstep. On a le droit à quelques remix afro-beat qui dénaturent totalement l’énergie du morceau et qui ne collent pas à l’ensemble des remixes. Le remix de Do I Look Divorced de IllStM dans un style fidget/house bien noisy n’est vraiment pas décevant également !

Après ces quelques commentaires plus ou moins en vrac sur ces morceaux, je vous laisse vous faire une idée par vous-même !

Un album de remix éclectique tout en restant Noisy sur tous les bords, à écouter pour se réveiller le matin ou pour brûler le dancefloor de vos amis.

All Leather – Do I Look Divorced ? (IllStM Remix)

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Andreya Triana, révélation soul de l’année, sortira son premier album Lost Where I Belong demain chez Ninja Tune. Si Andreya avait déjà collaboré auparavant avec Mr Scruff et Flying lotus, le grand public la découvre par le biais du dernier album de Bonobo Black Sands et des deux singles The keeper et Eyesdown. Simon Green aka Bonobo signera d’ailleurs la production de l’album de la lady.

Ils ont construit ses chansons ensemble, dans le studio de Simon à Londres, en travaillant avec des musiciens, en jouant eux-mêmes aussi, et en utilisant des samples, pour aboutir à une musique soul à la fois intemporelle et totalement contemporaine. Dès le xylo un peu nostalgique de Draw The Stars, où vous pouvez presque sentir les constellations tourner autour de votre tête, puis sur Lost where I belong à la construction très épique, la folie de Daydreamers, le funk relax de Up In Fire ou le calme de cette chanson d’amour X, cet album dévoile une grande voix, un songwriting fantastique et une production superbe.

Andreya n’en reste pas moins fidèle à elle-même, juste elle-même. Son intransigeance et son anticonformisme ne lui ont pourtant pas ouvert les portes du succès, bossant tour à tour comme serveuse de sushis, colleuse d’enveloppes et vendeuse d’appareils auditifs. Elle a malgré tout poursuivi son voyage musical, un voyage dont Lost Where I Belong est la chronique.

Sûrement l’un des albums que j’ai le plus écouté dernièrement tellement la belle nous envoute du début à la fin de l’album. Des maux de têtes ? On oublie le Dafalgan et on saute sur Lost Where I Belong. Une perle de plus cette année du côté des ninjas, celle-ci prouve déjà qu’elle a de beaux jours devant elle.

Andreya Triana – A Town Called Obsolete

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Celui là, je dirais qu’il est presque sorti de nulle part, c’est en m’aventurant sur son MySpace il y a quelques semaines que j’ai vu que Fresh sortait un nouvel album sur son propre label qu’il a monté avec Adam F, le prestigieux, voire l’un des plus importants labels de drum’n'bass, Breakbeat Kaos. Kryptonite a été release à la fin du mois dernier et comporte dix tracks de ce que l’artiste sait faire le mieux, une drum’n'bass prenante et dont on ne se lasse pas (du moins pour moi car je sais que ça en lasse pas mal au final). Fight est l’exception de l’album, morceau dubstep bien posé avec une base de wobble pas trop perturbante et qui est plutôt marrant dans sa mélodie.

Du coup on se retrouve avec des morceaux qui remontent à plusieurs mois, voire années. Je pense entre autres à Hypercaine, avec MC Stamina et surtout Golddust, qui elle par contre s’est vue rafraichit grâce à la belle voix de Ce’cile. Kryptonite est mon coup de cœur, première écoute et l’accroche est instantanée avec de bons drops, pour enchainer sur Golddust et Acid Rain qui elles aussi sont cultes, vous avez vraiment de quoi faire.

En fait cet album n’aura vraiment pas de mal à faire partie des références dans le domaine, il se placera aisément entre ceux de Sub Focus, High Contrast et celui d’Original Sin.

DJ Fresh – Kryptonite

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Sorti le 25 juillet, l’EP de Golddust est en écoute sur Soundcloud, avec les très bons remixes de Flux Pavillon (téléchargeable gratuitement) et Vent.

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Le canadien le plus fou de la scène électro est de retour. Venetian Snares : ses artworks mystiques, sa tignasse blonde, son grain de folie logé dans son cortex cérébral sont de retour pour littéralement vous retourner le cerveau. My So-Called Life sort chez Planet Mu le 23 Aoùt prochain. Ce sera en fait la première release de son nouveau label Timesig.
On était habitués à ses sons triturés, autant sur le plan du rythme bien évidemment, que sur la mélodie généralement en accord avec cette espèce de Drill & Bass. Ici, on a le droit pour le morceau éponyme My So-Called Life à trois phases : une intro néo-classique de presque deux minutes faisant croire à un virage à 180 degré de la part du caribou du grand nord, suit ensuite une salve Drill & Bass surviolente et toujours avec ce petit air de violoncelle, auquel s’ajoute une mélodie 8-bit. Un solo dévastateur, digne d’une des plus grandes rock star qui ferait de l’IDM, vient subjuguer le tout. Magistrale conclusion de ce nouvel album.

Oui je commence par la conclusion car c’est un peu le résumé de cet album, un changement dans les mélodies, désuètes à souhait, moins sombres que d’habitude, elles vous feront rire au début et pleurer par la suite. Une recherche peut-être plus approfondie sur le côté mélodique, mais on retrouve quand même la face « underground » de Venetian Snares. Ultra Violent est véritablement le morceau le plus violent de l’album, comme son nom l’indique on a l’impression d’écouter un junglist qui a pris une cargaison entière d’amphèt’ et qui passe ses morceaux à 400 bpm, une seule envie après ça : se jeter sur le mur le plus proche. Cette track est suivie de très près par la sombre Cadaverous à la limite de la hardtek de teuffeur. Venetian Snares nous dévoile sa face cachée et nous confirme son talent. Autant dire qu’il ne sait pas faire de la jungle comme les autres. Le morceau Sound Burglar sonnerait presque normal au premier abord, mais la créativité de Venetian Snares prend le dessus, comme un mec atteint de tourette et qui ne peut pas se retenir.

Un must-have dans le genre, une belle consécration pour ce Bucheron Maestro.

Venetian Snares – My So-Called Life

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